En tant qu'artiste, j'ai commencé par réaliser des créations figuratives. J'ai beaucoup pratiqué l'aquarelle, et j'aimais représenter des éléments naturalistes, des végétaux ou des oiseaux. Mais je ressentais une frustration. Durant mes études j'avais travaillé comme coloriste d'un dessinateur et j'avais beaucoup aimé l'expérience. Bizarrement, me détacher du sujet pour me concentrer uniquement sur la lumière et les couleurs m'offrait une forme de liberté que je ne ressentais pas au moment du croquis.
Une de mes anciennes créations
Et c'est indéniable pour moi, l'art abstrait m'offre une liberté créative que l'art figuratif ne peut pas égaler. Cela me permet de me concentrer sur les formes et les couleurs sans être limité par une représentation réaliste. Il m'offre une plus grande variété de possibilités, ce qui me permet de m'exprimer librement et de créer des œuvres d'art qui viennent du plus profond de mon âme.
De plus, j'aime l'idée que l'art abstrait est ouvert à l'interprétation, ce qui en fait une forme d'art très riche. Les spectateurs peuvent voir des choses différentes dans les mêmes œuvres d'art et peuvent trouver des significations différentes lorsqu'ils les regardent. Cela rend l'expérience très personnelle et intime et permet aux artistes et aux spectateurs de se connecter plus étroitement avec l'œuvre d'art.
Détail d'une toile
Enfin, je trouve que l'art abstrait est plus facile à créer que l'art figuratif. Il me permet de m'exprimer sans devoir me préoccuper des détails ou des proportions réalistes. Alors vous me direz que c'est la facilité, et oui, c'est vrai. Mais cela me donne plus de liberté pour explorer et pour expérimenter de nouvelles techniques et de nouveaux styles. En fin de compte, je choisis l'art abstrait car je trouve que c'est une forme d'art plus libre et plus personnelle qui me donne plus de place pour m'exprimer.